Fusiller is Jo from [Tanzprocesz] label. He's also half of Opéra Mort (with Èlg) half of Femme (with Arno Bruil) and a third of Reine d'Angleterre (with Èlg and Ghédalia Tazartès).
Fusiller does music with crafted electronic instruments of his own. His work is chirurgical, precise with everything under control. Nothing is unnecessary.
From some underground world, I hear a debate within GRM pioneers.
Pierre Schaeffer : " I like this succession of miniatures, it sounds like études, but it’s all electronic, such a shame"
Bernard Parmegiani : "I wonder why I didn’t use this kind of voices in L’enfer ?"
François Bayle : "Here is a composer"
Luc Ferrari : "Oh, there is some kind of humour here !"
Pierre Henry : " Well, I’ve done better work"
+++++++
Some reviews :
Behind the name Fusiller we find Jo, who runs the Tanzprocesz label. He is also one half of Opéra Mort, Femme and one third of Reine d'Angleterre. However, the latter may not be an ongoing concern anymore since the passing of Ghedalia Tazartes. Fusiller created his own electronic instruments and loves to edit his music until whatever is there is necessary. There is a funny little text on Bandcamp about this LP (or 12"? It spins at 45 rpm, but still is about 32 minutes), with imaginary quotes from French luminaries from the world of electronic music. The two Pierre's, Paremgiani, Bayle and Ferrari, perhaps indicate that we should see the pieces in that tradition and not in the tradition of noise music. You could easily think that some of this music is in that tradition of noise music, but this is not your (standard?) noise wall type. For one, this is not something that deals only with heavy noise. It also works with very brief pieces of music. In the download, they are cut together as one track but listen to the record, and you'll notice that each piece is a rounded thing by itself. Fusiller uses organ-like sounds, as drones as rapid arpeggio's (none of the pieces have a title, so I can only say, 'that bit on side 2'). Still, there are oscillating sounds and sine waves, and the record again goes into total noise territory, microphone and voice abuse. Why not an imaginary quote from Henry Chopin (not connected to GRM, but surely in his tradition). A noise track like this can be thirty seconds before it leaps back into the controlled chaos of modular electronics. It's hard to say if the people at GRM might laugh at this, dismiss or applaud it. If I'm honest, I'd say, why would Fusiller care what they think? Or I, for that matter? Oh, right, they do care what I say, as I got the promo. I very much enjoyed this LP (12"?) for its brief character. Miniatures or etudes, whatever you wish to call these, Fusiller aims and shoots all the time, bull's eye. (FdW)
VITAL WEEKLY issue 1314
Fusiller c’est le corps troué de Jo Tanzprocesz, jeté sur une décharge électronique, ses derniers soubresauts. Moitié de ces autres combos noise : Opéra Mort (avec Elg), Femme (avec Arno Bruil) et feu Reine d’Angleterre (avec Elg et le fantôme de Ghédalia Tazartès), Fusiller adopte la position couché du tireur solitaire. Jo Tanzprocess accumule un dépotoir de son pour monter le tout à la façon d’un Godard acousmaticien, fondus enchainés, cuts brutaux, saturations … Adopte des stratégies de détournements de sources pour couper tout repère dans l’écoute, nous laisser dans une sorte de pli vertigineux, trou noir bruitiste, où les sons nous emmènent dans différents territoires fracturés. Emergent des fragments de mélodies maladives, gangrénées, auxquelles on s’accroche pour reconstruire l’écoute. Brèves unités de temps que Fusiller escamote dans une fuite perpétuelle, un flow chaotique et dense. Mix bruitiste où tout se télescope, s’embouti, s’efface, s’agrège, à la façon des collages surréalistes, de la vieille scène des Nurse With Wound, Sprung Aux Den Wolken, Aki Onda, Aaron Dilloway … faisant apparaître une étrangeté sombre. Il y a un coté très organique dans ses matières rassemblées, grouillantes à la façon d’une viande morte laissée aux vers, un évier qui déborderait. Sa musique est inquiète plus encore qu’inquiétante, dévorées par ses samples virus. La construction des deux plages est virtuose, démontrant un sens aigu du mix, des télescopages dynamiques, d’un jeu pervers qui nous tient dans l’angoisse d’un environnement sonore devenu inquiétant, pollué par un flot sonore incessant.
A travers ce disque se pose la question de comment faire exister un projet, un disque, dans notre économie accumulative, où toute chose est recouverte par une autre dès l’instant de son apparition, le disque étant peut-être plus que tout autre objet culturel dans une obsolescence programmée. Les scènes alternatives n’échappant pas au phénomène de starisation, à la paresse de la presse musicale, avec cette idée répandue que ce dont on n’entend pas parler est dénué d’intérêt. Fusiller comme de nombreux autres projets existe dans un interstice médiatique éphémère. Victime aussi des facilités à enregistrer et produire ses disques, saturant l’espace social de musiques. Combien d’autres musiciens resteront dans l’ombre à sa suite ? Très souvent on s’installe dans nos certitudes, nos choix établis, et on tombe sur un disque comme celui de Fusiller qui nous rappelle tout ce qu’on entend pas, qu’on entendra jamais, toutes les musiques qui existe sans nous, et pourtant inventives, belles dans leurs solitudes.
Michel Henritzi
Revue & Corrigée #131 (Mars 2022)
credits
released November 12, 2021
Artwork by Fusiller
Composed and mixed by Fusiller
Mastered by Julien Louvet
Cut by Fred Alstadt
The North Carolina singer and multi-instrumentalist translates the "story of lightness" into nine experimental ambient spirituals. Bandcamp New & Notable Sep 8, 2021
